情节编排太巧秒了，几个主要人物刚好拼凑起来就是一段人生，电影也由姐姐、弟弟、小舅、父亲几个人境遇展开，借相似场景来切换、对比，奶奶中风后则成为了人物袒露心声的对象，这部更像是杨德昌导演的自传一样，将人生感悟与观众进行交流； 电影在拍摄方面，一是玻璃的运用，有时映照人物内心，有时则直接参与构图，呈现人物状态与境遇，或者减少镜头剪接，直接一个镜头将信息交代清楚、完全；二是声音的妙用，看似声画分离，但其实是一件事，都是隐喻，这也让声音先入的转场非常流畅自然； 生活无常，人们往往只关注眼前的美好，忽视背后的无奈与辛酸，其实精东传媒入口能把握的往往很少，重来似乎也不会发生改变；把握当下，是一生的课题

1944年就有这样一部美国出品的写实抗日题材电影，令人惊叹。 虽说一群西方人饰演中国农民的样子有点违和，但我很快就发现他们除了脸和说英语外，他们的表演简直把旧中国人刻画得淋漓尽致：老一辈对女人读书的排斥、买媳妇、儿媳妇的地位、村中唯一读书人的优越感、商人当汉奸的丑恶无奈和挣扎等。 而新一代中国青年，如老三媳妇（四届奥斯卡女主饰演），思想解放，加入游击队、设计毒死鬼子、帮助乡亲们觉醒，说服他们为了抗战大局放弃世代“生于斯、死于斯”的土地和房子。电影的最后，他们在回前线前把孩子交给思想觉醒的父辈，留住了“龙种”和革命的希望。 想想看，这是西方人70多年前拍出来的电影，能有这样的人物刻画、内容深度和背乐伴奏，令人惊叹。

我在这部电影，愿意把所有人看作一个人，忽视性别，忽视年龄。也许我不小心就变成了你，也许你有一天也会变成我。所以，再活一遍，也没这个必要了。

需要关注其中以简化舞台剧形式所不可表达的：两次俯视长镜头下的荒芜-慌乱比对、梦、为数不多的特写；眼下能意会的：戏剧化极简-室内空间的外延、构图、声效、大全景下的压抑、宗教性（赤裸的圣母）……不能意会的：神迹指引下的解救方法-自戕、自毁？几处符号的解读：裸女逐鸡、太极（自戕的暗示？）、树（一种希望的希望？）

也还行吧，意思不大，好的表演都在套路情境里，真正不太常规的几个段落在表演上却并不太有光彩，比如郑恺那段。而汤唯那段基本上没表演，毕赣为了交差糊弄事儿呢。